30 técnicas y consejos de diseño que mejorarán tu trabajo sin esfuerzo

Todo diseño llamativo se basa en una base de técnicas. Tanto si tienes formación académica en diseño como si no, necesitas conocer estos fundamentos para crear diseños llamativos.

Algunos pueden parecer obvios, mientras que otros podrían usarse inconscientemente. Sin embargo, identificar estos elementos individuales permite describirlos al crearlos, lo cual puede ser fundamental para brindar una buena retroalimentación o comunicarse con las partes interesadas.

Repasemos 30 elementos para que aprendas a analizar grandes diseños, identificar sus fundamentos y utilizarlos para mejorar tus creaciones.

1. Elementos

Los elementos son los pilares del diseño (¡pero no deben confundirse con los átomos del diseño atómico !). Se pueden organizar y combinar de diversas maneras para comunicar mensajes, aumentar el atractivo visual, mejorar la comunicación, evocar emociones, fortalecer la identidad de marca, optimizar la experiencia del usuario, establecer una jerarquía visual, lograr la diferenciación, transmitir emociones y conectar con la audiencia. En otras palabras, ¡pueden lograr prácticamente cualquier cosa!

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En el siguiente ejemplo, puedes ver la combinación de estos elementos para crear la composición: forma, línea, color, textura, sombra, espacio y forma:

2. Formas

Debes estar pensando que todo esto parece simple hasta ahora. Pero los elementos simples pueden tener un gran impacto.

Las formas pueden contener colores u ocultar partes de un diseño, y se encuentran en muchos gráficos. Puedes usar formas dominantes para atraer la atención del espectador y transmitir jerarquía, o formas pequeñas para complementar la composición general y crear equilibrio visual.

También puedes usar formas en tu diseño para transmitir significados y evocar emociones, según el tipo de forma. Por ejemplo:

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• Las formas geométricas (cuadrados, círculos y triángulos) suelen transmitir estabilidad, orden y racionalidad.
• Formas orgánicas: (irregulares y asimétricas) pueden evocar formas naturales y sensaciones de calidez, espontaneidad y fluidez.

3. El color (y su psicología)

El color tiene un profundo impacto en cómo percibimos e interpretamos la información visual. Ayuda a transmitir emociones, crear ambiente y crear interés visual en un diseño. Sin color, ¡nuestras creaciones tienen un impacto significativo!

Al utilizar colores en el diseño, tenga en cuenta el estado de ánimo y el sentimiento que desea transmitir a los espectadores; aquí hay algunos ejemplos de significados de colores:

• Rojo: Asociado con la energía, la pasión y la emoción, puede evocar sentimientos de calidez, urgencia e intensidad. Se usa a menudo para captar la atención y estimular el apetito (común en las marcas de la industria alimentaria).
• Naranja: Simboliza entusiasmo, creatividad y optimismo. Transmite calidez, vitalidad y amabilidad. Se usa a menudo para fomentar la diversión y la emoción.
• Amarillo: Representa felicidad, positividad y optimismo. Se asocia con calidez, energía y alegría. También puede evocar sentimientos de cautela o ansiedad en ciertos contextos.

4. Líneas

Una línea es un elemento básico para crear formas y composiciones. Se mueve sobre una superficie y puede variar en longitud, anchura, dirección y curvatura.

Puedes usar líneas en tu diseño para organizar el espacio, definir límites y transmitir información. Aquí tienes algunos significados y simbolismos:

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• Líneas horizontales: estabilidad, calma y tranquilidad.
• Líneas verticales: fuerza y ​​estabilidad
• Líneas Diagonales: dinamismo, energía y movimiento
• Líneas curvas: fluidez, gracia y movimiento orgánico.

5. Textura

La textura se refiere a la calidad visual o táctil de la superficie de un elemento. Abarca características como la rugosidad, la suavidad o los patrones. Probablemente hayas visto texturas en galerías de arte, con gruesas manchas de pintura que crean una obra de arte sobre un lienzo. ¿Te apetecía sentir la textura?

Utilice textura en su diseño para agregar profundidad, interés y realismo, evocará sensaciones táctiles y enriquecerá la experiencia sensorial general del espectador:

6. La regla de los tercios

La regla de los tercios te ayudará a crear composiciones más equilibradas y visualmente atractivas de tus elementos de diseño. Es útil para todo tipo de arte, como la fotografía y la ilustración. Para nosotros, los diseñadores web, la regla de los tercios crea resultados impactantes en una página web .

Como veremos en la imagen de abajo, primero la atención del espectador se dirige a la parte superior izquierda, abajo a la parte inferior izquierda y arriba a la parte superior derecha:

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7. Equilibrio

Un diseño debe tener equilibrio entre formas, líneas, color, forma, textura, valor y espacio. Un diseño sin equilibrio da la sensación de estar desplomado.

Y si no lo supiste con esa explicación, este es un elemento difícil de medir. La simetría y la densidad visual acompañan a este principio.

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Para garantizar que su diseño esté equilibrado, asegúrese de que si coloca algo en un lado de su diseño, lo equilibre agregando algo del mismo peso en el otro lado:

8. Unidades

Usar una unidad en el diseño implica que este debe ser escalable; debe seguir el mismo estilo de tipografía y elementos, tal como lo hacen los diseñadores de UX/UI con un sistema de diseño. ¡Una composición gráfica no es diferente!

Utilice la unidad para definir qué estilo de elementos utilizará para crear su diseño y asegúrese de que puedan coincidir y crear una relación entre sí:

9. Contraste

El contraste crea una jerarquía visual entre los elementos de diseño y se puede lograr con colores, formas y texturas.

Se puede producir un gran contraste con tamaños y colores que son opuestos entre sí.

Utilice el contraste en su diseño para mejorar la legibilidad y la claridad, crear una sensación de jerarquía, aportar un punto de atención y hacerlo más sofisticado:

10. Énfasis

El énfasis dirige la atención del usuario hacia uno de los elementos de tu diseño, y puedes lograrlo rompiendo la repetición y utilizando líneas y formas guía. A menudo se puede interpretar esto como una oposición al equilibrio, pero en realidad se trata de resaltar un elemento de diseño intencionalmente.

El énfasis atraerá la atención del espectador, resaltando mensajes o componentes clave. Este enfoque deliberado no solo mejora el atractivo visual, sino que también garantiza la claridad y la participación.

Utilice énfasis en su diseño si desea que el mensaje o propósito previsto quede inequívocamente claro:

11. Proporción

En diseño gráfico, el principio de proporción se refiere a la relación entre diferentes elementos dentro de una composición, enfatizando su tamaño y escala entre sí y en el diseño general.

Puedes utilizar la proporción para crear equilibrio visual, armonía y jerarquía, guiando la mirada del espectador y transmitiendo una sensación de orden y coherencia:

12. Repetición

La repetición en el diseño implica el uso de patrones, formas, colores o elementos consistentes a lo largo de una composición para crear unidad visual y reforzar mensajes clave. ¡Tus películas favoritas podrían usar leitmotivs en su música o paralelismo en sus tomas para lograr un efecto similar!

Al repetir ciertos elementos de diseño, puede establecer una sensación de ritmo y consistencia, que ayuda a guiar la mirada del espectador y fortalece el impacto general del diseño:

13. Ritmo

El ritmo se refiere a la repetición o alternancia de elementos visuales a intervalos regulares dentro de una composición. Al igual que la música, el ritmo visual en el diseño crea una sensación de patrón y tiempo.

Se puede lograr ritmo a través de la repetición de formas, colores o texturas, guiando la mirada del espectador y estableciendo un flujo visual cohesivo:

14. Alineación y cuadrículas

La alineación se refiere a la disposición de elementos a lo largo de un eje o borde común y ayuda a establecer el orden visual y la cohesión dentro de un diseño.

Las técnicas de alineación comunes incluyen la alineación izquierda, derecha, centrada y justificada, así como el uso de cuadrículas o guías para una ubicación precisa.

Para mejorar su trabajo de diseño, puede utilizar cuadrículas y alinear los elementos según ellas:

15. Patrones

Un patrón se refiere a un motivo decorativo o elemento de diseño repetitivo que crea un ritmo o secuencia visual. Los patrones pueden ser simples o complejos, y constan de diversas formas, colores y texturas dispuestas de forma regular o irregular.

Utilice patrones en su diseño para mejorar el interés visual, agregar textura y transmitir significado o simbolismo:

16. Espaciado

El espaciado en el diseño se refiere a la disposición intencional de los elementos dentro de una composición, particularmente la distancia entre estos elementos.

Utilice el espaciado en su diseño para establecer una jerarquía visual, mejorar la legibilidad y crear equilibrio y armonía:

17. Sombras

Los matices se refieren a variaciones de un mismo color que se logran añadiendo negro, lo que resulta en tonos más oscuros. En otras palabras, este elemento es un color con un toque extra.

Los tonos son un aspecto esencial de la manipulación del color y pueden afectar significativamente el estado de ánimo, el tono y la estética visual general de un diseño.

Usa sombras para crear una sensación de realismo en tu diseño. Estas sombras pueden ser el suave degradado de una puesta de sol o el dramático contraste de luces y sombras.

18. Simetría

La simetría significa que las cosas son iguales en ambos lados. Existen diferentes tipos de simetría que podemos usar:

• Bilateral: Imaginemos que doblamos un trozo de papel por la mitad; lo que tenemos en un lado también está en el otro.
• Radial: Piense en una rueda de bicicleta. Los radios se extienden desde el centro, creando simetría alrededor de un punto central.
• Traslacional: Si dibujaras una fila de flores y cada flor estuviera a la misma distancia de la siguiente, eso sería simetría traslacional.

Utilice la simetría para que las cosas se vean equilibradas y armoniosas:

19. Asimetría

La asimetría es romper intencionalmente la simetría para generar interés visual dinámico. Por ejemplo, organizar imágenes y texto en una página de revista con diferentes tamaños y ángulos es asimetría:

20. Jerarquía

Imagina un libro de cuentos donde el título es grande y en negrita en la parte superior, los encabezados de los capítulos son un poco más pequeños y el texto normal tiene el tamaño justo para una lectura cómoda. Aquí tienes algunas maneras de crear esta jerarquía:

• Tamaño: Lo importante es lo primero que nos llama la atención. Al igual que el título de un libro es más grande que los títulos de los capítulos, agrandamos los elementos importantes para mostrar su importancia.
• Color: Los colores brillantes resaltan sobre los apagados. Usamos el color para resaltar partes importantes del diseño, como el rojo para advertencias o el verde para “adelante”.
• Posición: Lo que se encuentra en la parte superior o central de una página suele ser lo primero que se nota. Colocamos la información más importante en esos lugares, como un logotipo en la parte superior de un sitio web.
• Fuente: Las fuentes elegantes o en negrita nos llaman más la atención que las simples. Elegimos diferentes fuentes para indicar qué partes del texto son títulos, subtítulos o párrafos.
• Espaciado: Los objetos que están más cerca parecen estar relacionados. Usamos el espaciado para agrupar elementos similares.

Juntando todo esto, utiliza la jerarquía en tu diseño para organizar la información de manera que las cosas más importantes sean las que más se destaquen:

21. Armonía de colores

La armonía cromática se refiere a la disposición armoniosa de los colores en una composición. Existen varios tipos de armonía cromática, entre ellos:

• Análogos : Colores que están adyacentes entre sí en el círculo cromático, creando una sensación de unidad y cohesión.
• Complementarios: colores que están opuestos entre sí en el círculo cromático, creando un fuerte contraste e interés visual.
• Triádico: tres colores se distribuyen uniformemente alrededor del círculo cromático, creando un esquema de color equilibrado y dinámico.
• Monocromo: Variaciones de un solo color, creando un aspecto armonioso y unificado.

Al seleccionar cuidadosamente colores que se complementen entre sí y funcionen bien juntos, puede evocar una experiencia visual armoniosa y agradable para el espectador:

22. Maridaje tipográfico

Cada fuente tiene su propia personalidad, y al combinarlas correctamente, crean una hermosa armonía. Aquí tienes una guía sencilla para combinar tipografías.

• Fuente para encabezados: Elija una fuente llamativa y llamativa para sus encabezados. Una fuente como “Bangers” o “Fredoka One” funciona bien. Esta fuente llamará la atención y hará que sus encabezados destaquen.
• Fuente del cuerpo: Para el texto principal, busca una fuente fácil de leer. Fuentes como “Roboto” u “Open Sans” son claras y legibles, lo que las hace perfectas para párrafos.

Utilice la ayuda de herramientas como Fontpair para experimentar con combinaciones de fuentes y sitios web de inspiración como Femmebot para usar excelentes combinaciones en su diseño:

23. Espacio negativo

El espacio negativo , también conocido como espacio en blanco, es el espacio que rodea y separa los objetos o sujetos principales de un diseño. El fondo ayuda a definir los elementos positivos (como texto o imágenes) y les da espacio para respirar.

El espacio negativo es crucial para crear equilibrio y armonía; ayuda a que las piezas encajen perfectamente sin sentirse apretadas ni recargadas. Además, guía la mirada del espectador y enfatiza el punto focal del diseño.

Dale a tus elementos suficiente espacio para que destaquen dejando suficiente espacio a su alrededor. Experimenta con diferentes diseños y disposiciones para encontrar el equilibrio perfecto entre espacio positivo y negativo.

24. Escala y proporción

La escala se refiere al tamaño relativo de los elementos dentro de un diseño, mientras que la proporción se ocupa de cómo estos tamaños se relacionan entre sí.

Al escalar cuidadosamente los elementos entre sí, se puede crear una jerarquía visual que guía la mirada del espectador y resalta las partes más importantes del diseño. La proporción garantiza que los elementos se relacionen de forma agradable y armoniosa, evitando composiciones extrañas o desequilibradas.

25. Transparencia

La transparencia añade profundidad y dimensión a un diseño, permitiendo que los elementos interactúen entre sí de forma más dinámica. Puede generar interés visual y complejidad, haciendo que el diseño sea más atractivo e inmersivo.

Al diseñar, considere la transparencia como una herramienta para realzar su composición. Experimente con diferentes niveles de transparencia para lograr el efecto deseado:

26. Perspectiva

La perspectiva se refiere a cómo los objetos parecen más pequeños a medida que se alejan y cómo las líneas convergen hacia un punto de fuga. Este es otro término que se escucha constantemente en el arte tradicional y que se aplica al diseño web.

Puedes utilizar la perspectiva para crear realismo y profundidad en las composiciones, guiando la mirada del espectador y creando una sensación de espacio y dimensión:

27. Reflexión

El reflejo puede crear simetría, equilibrio y armonía al repetir ciertos elementos o motivos a lo largo de un diseño. Es una técnica que se utiliza para añadir profundidad, interés y unidad visual a una composición.

Al diseñar, considere la reflexión como una herramienta para mejorar la coherencia y el impacto de su composición, puede experimentar duplicando y reflejando elementos para crear patrones interesantes o ritmos visuales:

28. Accesibilidad

La accesibilidad implica diseñar productos, sitios web y otros espacios digitales o físicos para satisfacer diversas necesidades, incluidas las de las personas con discapacidades, poblaciones envejecidas o discapacidades temporales.

Cumpla con los estándares y pautas de accesibilidad, como las Pautas de Accesibilidad al Contenido Web (WCAG), para garantizar que sus diseños sean perceptibles, operables, comprensibles y sólidos para todos los usuarios.

Preste atención a factores como el contraste de color, la legibilidad del texto, la navegación con el teclado, el texto alternativo para las imágenes y la compatibilidad con tecnologías de asistencia:

29. Diseño responsivo

El diseño responsivo es un enfoque de diseño y desarrollo web que tiene como objetivo crear páginas web que se adapten y respondan al dispositivo y al tamaño de la pantalla del usuario.

Para implementar un diseño adaptable, utilice cuadrículas fluidas, como porcentajes en lugar de píxeles fijos para garantizar que el contenido se adapte de forma fluida a diferentes tamaños de pantalla:

30. Iconografía

La iconografía se refiere al uso y diseño de íconos , que son símbolos o representaciones visuales que se utilizan para transmitir información, acciones o ideas de forma rápida e intuitiva.

Al usar íconos, garantice la claridad seleccionando símbolos universalmente reconocibles y manteniendo la coherencia en su uso en todo el diseño. Además, combine los íconos con texto descriptivo o información sobre herramientas para mejorar la accesibilidad y facilitar la comprensión de los usuarios.

31. BONIFICACIÓN: Roba como un artista

“Roba como un artista” es un concepto de Austin Kleon en su libro homónimo. Nos enseña que los diseñadores no tienen que crear desde cero, sino que pueden inspirarse en otros y remezclarlos para crear algo nuevo y original.

No olvides que la inspiración viene de todas partes. ¡Búscala!

Conclusión

Mejora tu diseño con calma. No te compares con los demás. Compara tu trabajo de hoy con el de ayer.

No tengas miedo de experimentar y cometer errores en el camino; será parte de tu crecimiento y está bien diseñar cosas que te avergüencen en el futuro. ¡Diseña sin vergüenza!

Sigue evolucionando y en lugar de simplemente copiar el trabajo de otros y convertirlo en algo nuevo, intenta siempre entender qué lo hace efectivo para que puedas empezar a aplicar esas mismas técnicas a tu diseño en el futuro.

Referencia para las capturas de pantalla: diseños gratuitos disponibles en canva.com

Fuente de la imagen del encabezado: IconScout

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